大自然景意床垫几公分最好,大自然意境床垫好吗

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1. 请你谈谈对散文最主要的特点——“形散神不散”的看法？
2. 怎样欣赏吴昌硕的画？

请你谈谈对散文最主要的特点——“形散神不散”的看法？

散文也好，***也罢。但凡文章讲章法，基本上都是鬼扯！天下文章本来就没有所谓的章法！按照文学院教授讲解的办法写作，见过几个成功的？莫言没上多少学，靠自学爱好，得到诺贝尔文学奖！马尔克斯天马行空写作，成为一代宗师！鲁迅先生学医出身，骂人讽刺的文章，有几人能够超越？至于散文，看过欧阳修的《醉翁亭记》记吧？喝醉了，信马由缰写出的文字，流传千年，直击人心，过目难忘。而那些矫情***，绞尽脑汁，写出的散文，有几人愿意阅读？

散文写作就是爱咋写就咋写，千金难买我愿意，千金难买读者喜欢。哪有“形散意不散”的章法？！那都是所谓的文学评论家总结出来的鬼话！你去问作者，保证没人遵循这样的鬼话！

千万别信！按照自己的想法写吧！勇敢做自己！

关于写散文的看法，大家都很有学问。而深知散文的特点是形散神聚！
所谓形散神聚，即是对散文的高度评价，散***到了散而不乱，散而集聚于中心意题！
散文区别于诸如***，记叙文。等等！
有韵味节凑的诗意语景称之为散文诗。
散文容量大，思路广，自由放飞思绪而不杂乱，突出主题中心思想，而不受时间与空间的限制，可以由浅入深，由近及远，由现实迂回于历史，包罗万象！
把握好散文的艺术创作，将会起到感人至深的效果！
而杂乱无章，则给人一盘散沙而起不到文学艺术的作用！
但我很少写散文。我觉得写散文过于悠长的文字句子，写得很累，也浪费时间。
所以，我爱好对联欣赏与诗词歌赋！
感谢诚邀讨论！

“形散神不散”表明了散文的美学特征，即形神之间的辩证关系，使散文具有独特的审美品质。

“形散”，主要指散文的取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制，表现方法不拘一格，表达方式的灵活多样，无论是叙事、描写或是抒情、议论、说明都能在中心思想的统帅下，得到尽情尽意的发挥。

“神不散”，主要是从散文立意的角度而言，无论散文的内容如何广泛，表现方法多么灵活，都应围绕一定的中心，为中心思想服务。

散文的“神”要凝聚在“散”的“形”内，散文的“形”要融入“不散”的“神”中，散文的“形”本身就蕴含着“神”，就如：你中有我，我中有你，二者是辩证统一。

散文的形散是区别于记叙文的最大特点。记叙文强调四要素，时间、地点、人物、***都要相对集中；而散文则反之，时间跨度大，空间跨度也大，随时可以自由穿越，人物也可以不在同一时空，***则可以多个片断，所以外观上，散文的形是很散的。

但是散文看似松散的各个材料之间却有严密的逻辑关系，它们之间为了服务于主旨，可以对比，可以衬托，可以并列，可以递进等等。因此，散文的主旨就起到统领材料的作用，这就要求主旨要尽量单一、明了、集中，而不能松散。这点也谈不上是散文的特点，其实，任何文章的主旨、观点都不能散。

散文还有一个不能散的东西是线索，当你认定某个线索后，就不能中途换别的线索，而要从一而终，无论是物线、人线、事线还是情线，当然，你也可以用两条线索，但都要有始有终。

谢邀。简述几句。

散文“形散而神不散”指主题统一，以一贯之——

文不在其短，意到神明；

文不在其长，汪洋恣肆，徜徉忘返……

瑰丽语句；完整架构；美妙期许。

一篇佳作，立意为上。

怎样欣赏吴昌硕的画？

【文藏来答】

吴昌硕的作品里，有和煦的东西，有雍容的瞬间，也有将人类悲情的即时即觉幻化为雄健刚强的风格，以及笔墨之中呈现的横扫千军的霸气。吴昌硕画作设色大胆，又永存诗心，然而这背后却是他饱受动荡的一生。

总觉得吴昌硕与马蒂斯有许多相似之处。马蒂斯出生在一八六九年，作为野兽派代表人物，他以雄浑华丽的艺术风格示人，画作用色热烈、鲜艳。

清 吴昌硕 花卉蔬果图卷（局部）纸本设色 纵二七厘米 横四三八·九厘米故宫博物院藏

吴昌硕则引入西洋红，大刀阔斧地用大红大绿，设色大胆。从本质而言，吴昌硕的艺术形式与审美情调基本是传统士大夫的，也有浓郁的市民情调，又有文人画气息，创造了一个浓烈浑厚的风格。两人的作品，都流淌着大写意绘画的气质，也都很少看到内心的挣扎与苦痛。就如站在吴昌硕作于一九〇八年的《花卉蔬果图》前，我被这一百年前的花卉蔬果所吸引。据说当年沪上曾有「家家缶翁，户户昌硕」的盛况，当吴昌硕援引寻常花卉蔬果入画，这是一种生动的表达，蔬果带来的生活气息也是诱人的。

清 吴昌硕 花卉蔬果图卷（局部）纸本设色 纵二七厘米 横四三八·九厘米故宫博物院藏

观吴昌硕的画作，顿觉缶庐花香，倒也应和了杜甫诗句：「红入桃花嫩，青归柳叶新。」当吴昌硕将笔触延伸到远古的***，又融入现代的审美情怀，他的绘画，势必以丰满的色相直达内心。

清 吴昌硕 花卉蔬果图卷（局部）纸本设色 纵二七厘米 横四三八·九厘米故宫博物院藏

我们见其作于一九一五年的《岁朝清供图》（《花卉图》轴），一枝红梅，置于古器之中。金农、高凤翰、任伯年都曾画过《岁朝清供图》，受吴昌硕影响较大的齐白石更是时常以牡丹入画，绘有岁朝清供。吴昌硕的岁朝清供，信手挥洒，遒劲古拙。那朵红梅，分明是陈洪绶《歌诗图》中案头花器中那一朵，只是陈洪绶是白色的腊梅。吴昌硕则以红梅俏丽设色，鲜妍之色，与绿色的水仙相映，红与绿却至于清雅，这是吴昌硕用色之神妙了。

吴昌硕是一位开山立宗、誉满海内外的书画***，是中国近现代书画史上的领军人物和最伟大的艺术家。

吴昌硕先生已经去世九十一年了。他1844年（清道光二十四年农历八月初一）出生浙江安吉，1927年（民国十六年)死于上海寓所。他在几十年的艺术生涯里既师法古人，又“贵有我”，将诗、书、画、印融为一体，臻于化境，冠绝于世。几乎没有人能说清楚他在哪个方面更加的出类拔萃。

当然，吴昌硕先生以书入画、以字作画，一生爱梅，最善用色，因题益妙，郁勃之气，将金石书法与写意绘画完美结合，为海派绘画开辟了新天地，成为了文人写意画的一代宗师，极大地丰富了吴昌硕先生的艺术成就。但他这座雄伟艺术宝塔的基础和塔尖还是“书法”。沙孟海先生曾评价:“昌硕先生以诗、书、画、印四绝雄视一世，一般看法，他的最基本功夫是放在书法上的。”（沙著《吴昌硕先生的书法》）所以，纵观吴昌硕一生的艺术成就，仍然以书法的成就最大、最高。

吴昌硕先生的书法，诸体皆能。总体上是:己意多于师法，自创大于继承。其真书师法钟太傅，又涉猎北魏碑学，隶书结体偏好纵长之势、且终生不变，行草追求“既易纵情书写又易识易读、既便于艺术表达又具备实用功能”的书体风格，篆书钟爱《石鼓文》，心慕手追，以临为创，取法《石鼓文》，化变《石鼓文》，以苍茫、雄浑、深邃的大格局，洞开了诗词、绘画、篆刻创作的洪荒之门，成就了他一生的艺术辉煌！

说到“吴昌硕”这个名字或许觉得有些陌生，但是提到“齐白石”估计大家都非常熟悉，而且颇感兴趣，毕竟齐白石是一代国画***，声誉响应世界，然而吴昌硕（1844—1927）是国画***中的***，也算是齐白石的老师，齐白石的艺术造诣深受吴昌硕先生的指点，那么怎样去欣赏吴昌硕的画呢？

关于吴昌硕的艺术经历就不多做解释了，既然吴昌硕是赫赫有名的国画***，那么他的画，人们自然难以欣赏，但是一旦欣赏懂了，就受益匪浅了，吴昌硕颇爱创作山水花鸟画，这和他的心境有关，“随风潜入夜，润物细无声”来形容吴昌硕的艺术心境最恰当了，可以这么说他的画作就是他的人生，他把人生活成了艺术，

每个人初次欣赏吴昌硕的画作，都会有同样一种感觉“我该用什么样的词语形容画的美呢？简直是无法形容了”，吴昌硕的画作才是真正的气韵生动、有笔有墨，因为他是以“书法来作画”，何为“以书法作画”？就是书法该有的笔法笔意在画中都有，比如，画中的一片花瓣让人感觉像某种字体的书法，这就是真正的“书画同源”，

当你反复欣赏吴昌硕的画作时，你会惊叹“这就是中国画传说中的写意，这就是国画的文化底蕴啊”，我们有时候常说欣赏一幅画要有一定的文化素养和生活阅历，但是吴昌硕的画作是引导人们领会艺术的高雅含蓄、直抒胸臆的意境，就好比音乐有“乐感”，画有“画感”。齐白石之外，吴昌硕的画才是真正的中国传统国画，

吴昌硕的画，我认为可以从“拙、惜、丽、透”四个方面欣赏。

第一是拙。用笔，起运转收如老树盘根，深扎难撼。运笔，疾徐相得笔意稳狠。寸劲贯腕，力透纸背。就像古龙***里的高手，身未动气已达，挫敌于无形。

第二是惜。吴昌硕惜墨，一笔是一笔不肯浪费。画叶、藤、石精炼而不失变化，枯润结合、墨色相映。特别是画石，聊聊数笔看似随意，然阴阳虚实运筹，统冠全局。

第三是丽。吴昌硕的画，色彩层次丰富艳丽。艳而不俗，贵而不骄。不失文人气质，又有武人风骨。特别是画果实，层层叠染似乎不惜墨色，但细看琢磨无一费笔，皆有来龙去脉。

第四是透。吴昌硕的画，善用虚实。每片叶子都有阴阳向背，叶与叶之间光影婆娑。象盆瓶器具，着色不多却金石之感扑面，皆因善用通透虚实。

要想多了解吴昌硕，齐白石是避不开的。齐白石衰年变法，有一段苦研摩习吴昌硕的经历，自此终成大家。

吴昌硕富贵华丽持重，不重形，重质感和笔触。在齐白石的画里可以看到这种影子，然入后而出别开生面，致使齐白石变法成功，吴昌硕于其功不可没。

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